音乐专业在艺考中，需要专业+文化双上线，专业的音乐学院会更看重专业课成绩。每年通过声乐艺考考入大学的艺术生有很多， 声乐艺考选择专业的音乐培训机构很重要，成都音乐艺考培训中心哪家好？小编为您推荐上坤艺考培训机构的音乐培训班，希望对您有所帮助。
1、专业统一
专业的音乐艺考学校，培训的内容是统一的，也就是专业的统一。很多音乐艺考学校以盈利为目的，偏重娱乐和休闲，开设了各种艺术沾边的课程，但这种音乐艺考学校通常都是大班教学，艺考生时间宝贵，一定要选择针对性强、专业性强的培训机构。
2、师资力量
选择音乐艺考学校时查看一下音乐教师的资格证书以及和老师沟通一些音乐专业知识是很有必要的。或者查看一下教师的获奖情况或者音乐作品情况。看看培训机构的升学率，老师的口碑如何等等。
3、班级人数
每个老师的精力都是有限的，每个学生的基础也不同，需要花费的训练时间也不一样，要想在短时间有较大的突破，打好声乐基础，这就需要音乐艺考学校培训老师细心专业的辅导。如果老师的学生过多，精力必然会分散，无法面面俱到，从而影响考生的进度。
参加高考的艺考生
标准班
每班25-30人
学习时间：入学-12月联考
学习方式：分组上课
精品班
每班5-10人
学习时间：入学-次年三月联考结束
学习方式：分组小班授课
音乐学，声乐表演
声乐课：发声方法、气息控制、演唱技巧、台风塑造、演唱表现力、曲目选择等。
钢琴课：体态坐姿、指法弹奏、演奏技巧、乐章处理、曲目演奏等。
视唱练耳课：音乐赏析、视唱练耳提高训练、音程识别、和弦识别，调号调式判断等。
乐理课：五线谱识谱、音准节奏训练、音程识别、和弦识别，调号调式判断等。
文化课：每日皆安排一科文化课科目，据文理科不同，上对应的科目。
其他辅助课。
流行演唱
发声基础课：发声方法、气息控制。
音乐鉴赏课：演唱技巧、乐感提升、舞台表现力
视唱练耳课：音乐赏析、视唱练耳提高训练、音程识别、和弦识别，调号调式判断等。
乐理课：五线谱识谱、音准节奏训练、音程识别、和弦识别，调号调式判断等。
文化课：每日皆安排一科文化课科目，据文理科不同，上对应的科目。
其他辅助课。
钢琴表演
钢琴课：体态坐姿、指法弹奏、演奏技巧、乐章处理、曲目演奏等。
视唱练耳课：音乐赏析、视唱练耳提高训练、音程识别、和弦识别，调号调式判断等。
乐理课：五线谱识谱、音准节奏训练、音程识别、和弦识别，调号调式判断等。
文化课：每日皆安排一科文化课科目，据文理科不同，上对应的科目。
其他辅助课。
理论科目
视唱练耳课：音乐赏析、视唱练耳提高训练、音程识别、和弦识别，调号调式判断等。
乐理课：五线谱识谱、音准节奏训练、音程识别、和弦识别，调号调式判断等。
考生如何选曲以凸显自己的特色呢？
1.选曲要难度适中，能驾驭自如。
考生为了能充分展示自己的水平，选择高难度的曲子可以理解，但是过度追求难度不可取。考场上的发挥受很多因素的影响，如果完成度有困难，把握性不强，考生自己有压力，效果有可能会适得其反。
2.作品的完整性很重要。
演奏熟练程度，演唱的音准，对作品的理解，音乐表现力，情感情绪的表达，语言风格把握，都要做到位。同样的难度，对作品理解深刻、音乐风格演绎到位，表现力强，分数也会越高。
3.选曲要符合考试要求。
无论是统考还是校考，选曲都要符合考试规定，什么类型、曲目范围、准备几首都要看清楚。
4.考试前留有足够的“热身”时间。
上考场前，要留有足够的专业“热身”时间，声音状态和手部状态也会影响到专业发挥。声乐学生练声开嗓，饮食不要过饱，让声音处于和平时一样较舒服的状态。器乐学生要把手指活动开，天冷注意手部保暖，乐器小配件提前准备好。
专业师资团队教学
教师团队由各大 高校专家教授作为专业领头，带队5年及以上艺考教学经验的青年教师。教师来自于中央音乐学院、中央民族大学、上海音乐学院、四川音乐学院、四川大学、四川师范大学等顶尖院校。
小班化、一对一精准教学
音乐师资配比达到1:5—1:7，小班化教学更能掌握每一位学生的专业情况，对学生的学习质量进行把控和提升。一对一精准教学，教师全程 陪伴式教学，落实到每个学生个体的问题，使学生全程受到清晰的有针对性的训练。
学科教材建设
教学教材参照中等职业艺术学校的 专业课程设置，并有资深教师编写内部教材供学校使用，进行科学合理的调整整个课程结构来进行教学。
艺术实践丰富
学校与四川省新都区文广局有深度的合作和配合，在校期间拥有极其丰富的艺术实践机会，以实践促进学习，以展示促进表演，最终取得多方面的成绩。
成都上坤艺术培训学校是一家为非学历艺术生培训的学校，开设有美术、书法、音乐、舞蹈、传媒等五大类艺术专业，并设置国际教育、文化培训以及若干艺术坊，全方位开展少儿艺术启蒙，中小学生艺术营地、专业艺术培训和成人艺术普及教育等。为始终把握艺术教育方向，学校成立了成都香城艺术教育研究院，汇聚一大批中学高级教师、大学教授和行业专家，致力于艺术教育研究，从而使上坤艺术教育标准高、学术高、品牌强。汇集艺术精英，凝聚人文精神。
音乐主题节奏应该如何把握
作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展;最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。
主题节奏是指主题或主题核心的节奏骨架，主题的个性特点以及主题的多样性常由此奠定。
主题节奏就歌曲来说，常与歌词朗诵的节奏有关。但无论是歌曲或是器乐曲的主题节奏，更重要更宽广的来源是作曲家对生活的深刻感受，是在自己内心深处的感情波涛上所进行的各样富有特色的"浮雕"。一种是主观心境的刻画，这是主要的，为数也最多。一种是客观人物、景色的刻画、描绘，虽然是客观的，但也绝离不开主观的作用。
主题节奏与歌词朗诵节奏的关系有些歌曲的主题节奏与歌词朗诵的节奏基本一致，如：不少歌曲的主题节奏与以上情况相似：这类易在群众中传唱的歌曲，特点之一是音乐的主题节奏与语言的节奏相当吻合，音调也较通顺，因而感到自然，容易上口。应充分注意到，音乐的主题节奏要比歌词朗诵的节奏丰富得多。作曲家刻意追求的是音乐主题要富有个性特点，并与内容吻合。朗诵歌词时，肯定不会把节奏拖得如音乐主题的节奏那样悠长。
