一、名词解释
文艺复兴是14世纪中叶全17世纪初在欧洲发生的思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨、米兰和威尼斯，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由手欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚味迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。代表人物：文艺复兴三杰等。
二、代表画派
乔托
乔托，意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”，在艺术上开创的人文主义恩想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。代表作：《金门相会》《犹大之吻》《哀悼耶稣》 《逃亡埃及》《耶稣诞生》
佛罗伦萨画派
意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的面法。在以京教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时名创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。初期代表画家有不托、马萨丘、乌切罗等，盛期以达芬奇、水开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣，十六世纪木，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济哀落，以及面家信盲目崇拜前李的结果，逐渐走向风格主义。
威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派，代表意大利新兴城。威尼斯画派市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱，很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯，促使威尼斯的绘面艺术很快繁荣起水，并形成了自己的风格与特点。威尼斯画派是16 世纪以威尼斯画家乔尔不内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。乔尔乔内的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。
样式主义
意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。总之，我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术，都归为样式主义。
枫丹白露派
丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。是国际样式主义绘画的重要组成部分，分别以法王两次修建巴黎郊外的枫丹白露宫为契机形成了两代枫丹白露派画家，第一代枫丹白霞派画家由来自意大利的画家罗索、普利马蒂乔和雕塑家B.切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个风格性很强的艺术流派。
三、代表作品
蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达•芬奇的最高艺术成就.成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挃了面家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从布使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达•芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达 •芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达 •芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锁。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有 83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
提香
提香•韦切利奥 (Tiziano Vecellio, 1490-1576） 他被誉为西方油画之父。意大利文艺复兴后期威尼斯面派的代表画家。早期作品受拉斐尔和水开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期面家的作品，更重视色彩的运用，对后来的西家如鲁本斯和普柔都有很大的影响。
老彼得勃鲁盖尔
彼得•勃鲁盖尔 (Bruegel Pieter,约1525-1569） 16世纪尼德兰地区最伟大的画家。生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为 “农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。彼得 •勃鲁盖尔是自扬 •凡 • 爱克开始的刊期荷兰画派的最后一位巨匠。
阿尔诺芬尼夫妇像
《阿尔诺芬尼夫妇像》是一幅作于板上的油画，有82×60 厘米大，用色十分细腻，画中的主人翁是阿尔诺芬尼和他的新婚妻子。阿尔诺芬尼举着右手，似在宣哲。他的妻子则虔诚地微低着头，伸出右手表示永作丈夫的忠实伴倡。画家对环境一一进行刻画。现藏英国国家美术馆(伦敦国家美术馆)。真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。《阿尔诺芬尼夫妇像》 不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。
